Cannes 2024 – Karan Kandhari réalisateur de "Sister midnight" : "Je vois le film comme un bocal de plutonium instable"

Quelques mots sur votre parcours. Comment êtes-vous arrivé à la réalisation de films ?
Je suis un artiste, et si le cinéma est mon principal moyen d'expression, ce n'est pas le seul.  J'ai la chance que ma créativité ait été encouragée dès mon plus jeune âge. Il est un peu abstrait d'expliquer comment ces différents modes d'expression se nourrissent les uns les autres, mais c'est ainsi - c'est un grand chaudron. Mes films sont construits avec contrôle et précision, tandis que mon art visuel est abordé de manière beaucoup plus libre.  Je suppose qu'il s'agit de courants différents qui entrent et sortent de ma psyché.  L'acte artistique est un processus mystérieux.

Comment décrire Sister Midnight en quelques mots ?
Étrange, dérangé, triste et drôle.

Y a-t-il un lien avec vos précédents courts métrages sur les personnes vivant en marge de la société ?
J'ai beaucoup déménagé quand j'étais jeune et je me suis senti étranger toute ma vie.  L'envie de raconter une certaine histoire n'est pas vraiment consciente et je me laisse guider par mon intuition, mais j’ai bien sûr tendance à sympathiser avec les marginaux dans mon travail.  Certaines expériences de mon enfance m'ont inculqué à la fois une insécurité et une méfiance à toute épreuve à l'égard de l'autorité, ce qui transparaît probablement dans le film et les personnages.

Quelles ont été les principales étapes du développement de votre film ?
Il a fallu dix ans pour le réaliser et je crois que je l'ai vendu quatre fois au cours de cette période.  Pour moi, le film est un média audiovisuel et, mais qu'il soit lié au théâtre, ce n'est pas du théâtre.  Sister Midnight ne s'appuie pas sur des dialogues pour faire avancer l'histoire. Il a donc été mal compris tout au long de son développement. Il n'y a pas qu'une seule façon de faire un film ou de raconter quelque chose, et ce film fait des choses très étranges, selon ses propres termes, avec sa propre logique. Ma principale tâche au cours de ces années a été de conserver sa bizarrerie et son identité propre. Il aurait probablement été réalisé plus tôt si j'avais fait des compromis et si j'avais fait un film juste pour le plaisir de faire un film. En fin de compte, les bonnes personnes sont celles qui ont été assez folles pour me laisser faire ce film.

Comment avez-vous choisi vos acteurs ?
J'ai travaillé en étroite collaboration avec l'excellent directeur de casting Dilip Shankar (Monsoon Wedding/Darjeeling Limited), qui est un être humain d'une sensibilité et d'une perspicacité uniques.  Il a opéré comme une sorte de détective métaphysique pour peupler ce film d'interprètes capables de faire confiance à mon approche non intellectuelle et d'ancrer leurs performances dans l'intuition, le corps et le moment présent.

Où et quand avez-vous tourné ?
À Mumbai et en Écosse, au début de l'année 2023.

Étiez-vous à la recherche de décors particuliers, d'une atmosphère spécifique ?
Mumbai est une ville étonnante.  C'est l'un des endroits les plus densément peuplés de la planète, débordant d'activité, puis, juste après minuit, elle se transforme en une vaste ville fantôme.  En nous appuyant sur les contrastes entre ces deux mondes, nous avons donné de la ville une vision expressionniste qui ne correspond à rien de réaliste

Quand a-t-il été achevé ?
Vers le 9 mai !

Cette sélection à la Quinzaine constitue-t-elle un bon cadre pour votre film ?
Compte tenu de l'histoire de la Quinzaine des cinéastes et de ce qu'elle représente, j'ai toujours eu le sentiment qu'il s'agissait de la section punk-rock du festival. Le simple fait de réaliser un film et de le projeter devant un public est un exploit, mais le fait qu'il soit présenté à la Quinzaine dépasse toutes mes espérances. Je vois le film et son personnage principal, Uma, comme un bocal de plutonium instable que l'on s'apprête à jeter dans une salle de cinéma.  Tout ce que j'espère, c'est qu'il fera rire les gens et que personne ne sera irradié.