Cannes 2024 – India Donaldson réalisatrice de "Good One" : "Ce moment où nous commençons à voir les défauts de nos parents"

Quelques mots sur votre parcours.... Comment êtes-vous arrivé à la réalisation ?
J'ai eu la chance de grandir dans le milieu du cinéma. Mon père est réalisateur et j'adorais observer le processus de création d'un film chaque fois que j'étais près de lui en train de travailler. J'ai passé mes vingt ans en faisant d'autres métiers, puis j'ai fini par commencer à réaliser des courts métrages, à expérimenter des idées, à rencontrer des collaborateurs et, en fait, à apprendre à faire des films.

Comment présenteriez-vous Good One en quelques mots ?
Good One est l'histoire intime d'une adolescente qui part en voyage avec son père et le plus vieil ami de celui-ci. C'est un film très personnel qui traite du moment où nous commençons à voir les défauts de nos parents.

Quel est le lien avec vos précédents courts métrages ?
Comme Good One, mes courts-métrages sont tous assez circonscrits et décrivent les défis de la communication. J'espère qu'ils sont tous un mélange d'humour et de tristesse, mais c'est au spectateur d’en décider.

D'où vient l'idée du film et des personnages de cette relation triangulaire lors d’une randonnée ?
J'ai grandi en faisant de la randonnée et du camping avec mon père. J'ai réfléchi à la façon dont ces activités peuvent donner une impression de claustrophobie, d'une manière contre-intuitive. On pense que le fait d'être en plein air donne une sensation de liberté et d'ouverture, mais lorsqu'on est avec les mêmes personnes pendant des jours, ou seul avec ses pensées sans l'intrusion d’aucune vie urbaine normale, on peut se sentir confiné.

Je pense que les relations triangulaires créent toujours une tension narrative intéressante. Je pensais à la difficulté qu'ont les parents et les enfants à communiquer et à se comprendre, et à la façon dont l'intrusion d'une troisième personne peut faire remonter à la surface des tensions qui couvent depuis longtemps.

Comment s'est déroulé le processus d'écriture ?
J'ai écrit la première version de ce scénario très rapidement à la fin de l'année 2020, puis j'ai eu un enfant, et quelques mois après la naissance de mon fils, j'ai revu le scénario. J'avais une nouvelle appréciation et une nouvelle empathie pour ces deux pères, et j'ai passé du temps sur une nouvelle version en essayant de les comprendre davantage.

Y a-t-il eu des étapes particulières dans le développement du film
Nous n'avons pas fait de lab ni suivi des phases de développement formel. Ce film a vu le jour grâce à la collaboration et au soutien de mes producteurs, qui croyaient et étaient suffisamment passionnés par le projet pour s'engager et convenir que nous devions le réaliser, quoi qu'il arrive.

Comment avez-vous rencontré vos différents producteurs ?
J'ai eu la chance d'avoir pour amis Diana Irvine, Graham Mason, Wilson Cameron et Sarah Winshall, qui ont tous accepté de faire ce film avec moi. Je pense que ce groupe de producteurs est unique en ce sens qu'ils ont tous été d'importants collaborateurs créatifs. Diana Irvine joue dans le film, Wilson Cameron était le directeur de la photographie et Graham Mason a monté le film. Tous ont été profondément investis dans la création et sont des cinéastes à part entière. Je pense que ce film n'a été possible qu'avec ce type de producteurs très investis. WIlson et moi avions réalisé plusieurs courts métrages ensemble, nous collaborions depuis des années, et je pense que le langage visuel commun que nous avions développé a simplifié notre tournage. Graham a monté le film très rapidement, en dix semaines environ, ce qui, je pense, n'a été possible que parce qu'il connaissait parfaitement les images et nos intentions, et que nous parlions du montage pendant que nous tournions. C'était beaucoup de travail pour eux de s'impliquer aussi profondément, mais je pense que le film est meilleur grâce à leur soin et à leur attention.

Sur quelle base avez-vous choisi vos acteurs ?
Je savais que je voulais une inconnue pour jouer Sam. J'ai rencontré Lily Collias par l'intermédiaire de ma jeune sœur. Elle a passé une audition qui était phénoménale et nous avons arrêté de chercher dès que nous l'avons vue.

J'étais une fan de James Le Gros depuis de nombreuses années, et je me sens très chanceuse qu'il ait accepté de faire ce film avec nous. L'alchimie entre Lily et lui était merveilleuse, ils se sont immédiatement sentis comme une famille. James a fait ressortir de l'humour des attitudes narcissiques et étriquées de Chris. Mais il a également fait ressortir la tendresse et l'amour authentiques du personnage pour sa fille. Regarder James et Lily travailler ensemble a été pour moi l'une des grandes joies du tournage.

J'avais vu Danny McCarthy dans la pièce d'Annie Baker The Antipodes. La performance de Danny était très viscérale, mais aussi très précise. J'ai noté son nom et je ne l'ai plus lâché depuis. Matt est quelqu'un dont les émotions et la noirceur sont juste sous de la surface, et tout cela s'exprime à des moments soudains et, je l'espère, inattendus. Danny semblait être l'acteur idéal pour incarner ce type de personnage.

Vous avez tourné dans les Catskills. Étiez-vous à la recherche d'une atmosphère particulière ?
Nous avons tourné le film pendant l'été 2023. J'ai passé beaucoup de temps dans les Catskills, j'avais donc un lien émotionnel avec la région. L'eau joue un rôle important dans le film, et je savais que nous devions trouver un décor présentant les différents éléments aquatiques prévus dans le scénario : une chute d'eau, un point de baignade, une vue sur un lac, des ruisseaux et des criques. Nous avons tourné une journée dans un parc public de la région, et le reste du film sur une magnifique propriété entourée par la réserve de Mohonk.  Nous y avons fait des repérages à plusieurs reprises et avons vraiment appris à connaître cette propriété, que je considère désormais comme une collaboratrice à part entière du film. Cela a apporté beaucoup d'éléments inattendus à la réalisation du film et j'en suis très reconnaissant.

Avez-vous rencontré des difficultés particulières pendant le tournage ?
Le tournage a été très court. Nous tournions principalement en extérieur avec une météo imprévisible. Nous avons perdu presque une journée entière à cause d'un orage. Nous avons dû nous adapter rapidement, décider ce que nous pouvions couper tout en conservant les éléments importants du film. L'environnement sauvage a apporté des tiques, de la pluie, de la boue, Wilson et moi-même avons même rencontré un ours alors que je faisais du repérage sur un sentier. Mais j'ai apprécié toutes les imprévus du tournage en extérieur - le laurier de montagne qui fleurissait, les insectes et les papillons, la pluie - pour moi, le film documente ce moment précis dans ce lieu précis.